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“超级大提琴2019”邀请到来自全球15位国际大提琴演奏家、教育家、交响乐团首席,5位钢琴演奏家,美国茱莉亚大提琴组合,以及由34位茱莉亚音乐学院优秀才子们组成的管弦乐团。14场音乐会、16场大师班、交流讲座、公众表演、乐器展示,“超级大提琴”以不间断、不休止、不停息的创意思维和运行模式,将古典音乐完美呈现!

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这令人疯狂的一夜

这令人疯狂的一夜

日期:2017-05-10

 

 

这令人疯狂的一夜

——“超级大提琴协奏曲之夜”音乐会  作者 中国国家交响乐团

       作为“超级大提琴2017”系列音乐会中的重头戏,中国国家交响乐团的“协奏曲之夜”音乐会430日在国家图书馆艺术中心成功上演。今年有来自14个国家的21位大提琴演奏家参与到“超级大提琴”的音乐狂欢中,国交与其中三位合作,携手法国指挥菲利普•戴•沙朗达,为乐迷带来的这疯狂一夜,让人酣畅淋漓。

       率先出场的是德国大提琴演奏家阿尔班•杰哈德,一出手就尽显德意志风范,规矩而不失灵动,全方位的扎实功底展示无疑。拉罗的《d小调大提琴协奏曲》保有同他那驰名的《西班牙》交响曲一样的高艺术水准,传统的古典曲式,但赋予强烈的浪漫主义色彩并带有明显的西班牙风格,主题发展方面的高度技巧和三个乐章都由两个对比性段落组成是它的最显著特点。

       阿尔班•杰哈德的处理既有散文诗一般的复杂清晰的结构,又有水晶一样细腻的闪光点。菲利普指挥、乐队与之配合的也几乎完美,无论是对剧烈力度变化的把控,第一乐章及第三乐章附点节奏音乐素材的互相呼应又各有情绪,还是对松散乐句的张弛有度,这部作品表现的都非常精美完整。

       “鬼才就是鬼才”这句感叹来自于对随后出场的以色列大提琴家加弗利尔•利普金德的叹服。肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》是大提琴演奏技术的巅峰之作,海因利希•席夫的最正统版、娜塔丽娅•古特曼的斯拉夫狂野版、马友友的《企鹅》三星版……当晚,这首大提琴演奏家的验金石被利普金德打磨出钻石的闪耀光芒。

       其实,开头的速度初听是稍显慢的,但推进的内劲很足,独奏和乐队把第一乐章展开部的脉络、节奏、层次交待的都很是妥贴。第二乐章大提琴线条清晰,弓弦的纫性相当好,笔力凝聚,墨迹很深。老肖作品一贯的沉郁与伤感在这里慢慢的溢出,乐队与大提琴都带着几分凄意,特别是圆号,让人不禁联想到西风残照的萧萧景色。艺术家对悲凉的体味总是更敏感的,利普金德的表达也格外感性,情到深处他低头哼吟的标志性姿态可以持续良久。到了华彩乐段,利普金德的个性和内力都完全外放,演奏的就像一个诗人,看上去随性不羁,漫不经心,却总能在精确严格的节奏里来去自由,游刃有余,那些飞起来的、不同音域音色上色彩的转换,展现了大提琴的无限可能。

       到了第四乐章,他和乐队可谓火力全开,乐队爆发时几乎是“歇斯底里”般,给独奏以强大的推动与烘托,特别是大鼓与管乐令人印像深刻,悲叹与呐喊齐啸、沉重与冷沥兼得,利普金德的不遗余力的无忌的张狂,久压之后的喧泄在各种意想不到的“突起”与“沉吟” 中把人抛高又坠落,酣畅淋漓的激情释放让全场都爆棚了,返场四次,场灯全亮,观众依旧掌声如雷。

       在漫长的十分钟休息后,法国大提琴演奏家马克•库贝用德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》延续起这高潮。众所周知,这部时长达四五十分钟的大型协奏曲是协奏曲库中的扛鼎之作,难度之高无需赘言。马克•库贝是近年少有的标准古典风格的大师,琴声给人的第一感觉就是端庄高贵、雍荣典雅。虽然是法国艺术家,但他的音乐里却很少见法式的花哨浪漫,而全是正统饱满的音色和对音乐严格精确的诠释。

       第二乐章里,马克•库贝将优雅的悲情拉到了你的情感深处,每一次走弓都勾起人心深处的忧郁。他让怀中的大提琴灌满深情,在抒情的涡旋中盈颤耀动,漫溢出醉人音色。全曲尽管没有独奏华彩段落,但马克•库贝大师对音乐的理解与传递令人信服,一切都在自然之中流淌出来,技术、张力、情感、潜能……一切都在从容与飞驰间相得益彰。

       三位大师风格迥异,却同样令人沉醉。阿尔班•杰哈德奏出非凡的开篇,加弗利尔•利普金德笑傲江湖,马克•库贝将全场推向至美。三把大提琴与国交共铸的辉煌,这令人疯狂的一夜啊,让人一生难忘!